「今、弾いたメロディーを楽譜を何も見ないで書いてみて」

と、言われたら、みなさんは書けますか？

音楽大学には「聴音」という試験があります。

これは「聴いたメロディー（和音）を書きとる」という内容です。

私の記憶が正しければ・・・私の場合、入学後も「ソルフェージュ」という授業でやり続けていました。

レッスンで、それなりの難しい曲を演奏している生徒も「聴音」は聴きとれても、それを正確に書き写すのは慣れるまで時間が必要となります。

でも「書く」という事が出来ると、楽譜の見え方がまた、違ってきます。

「パッと見た時の理解度が深く、早い」感じでしょうか？


小学校では「創作（あらかじめ出された文章･詩にメロディーを付ける）」というのが応募スタイルであります。

私が小学生の頃も経験があって、特設合唱部の1つ上の学年の子が入賞して（多分、いいやつ）それをみんなで歌って発表した事があります。いまだに、サビから最後まで歌えます（笑）


私も出したかな？

私は「音もちゃんと読めていたか微妙で、リズムは読めていない子」でしたので、どうやって出したんでしょうね、うっすら「書き方が違う！」と小学校の先生に指摘された気がします。


小学校の創作は今は、ほとんどが自由参加なんでしょうか。

生徒が「この創作に応募したい」と言ってきました。

「まずは、鼻歌で何の制限も付けずに、言葉にメロディーをつけてみて、メロディーが固まってきたら、音にして音の名前（ドレミ）でメモしてきて次のレッスンに持ってきて」


次の週、生徒は言われたとおりにしてきました。

それを楽譜に起こす作業だけ一緒に進めました。

とはいえ、生徒は、拍子を取りながら、1拍目は音が1つしかないから四分音符、2拍目は2つあるから八分音符でと書き進めました。

私は、横で確認しているだけ。

普段のレッスンの成果が形になって見えていて、ただただ感心。

もう、プロの作曲家みたい！！

実際、声に出して歌いにくい所（現実的に歌えない）を変えるアドバイスをしただけで、ほぼ生徒が一人でやりきりました。

ちなみに、元小学校の先生に教えてもらいましたが、審査の際、ピアノの先生が作ったものは、わかるそうです。


今週、創作で「奨励賞」を受賞したという生徒からの報告をもらいました。

あの経験は、生徒が持つ音楽の世界観をさらに広げたと思います。

そんな習い始めの頃、今は「伸びる音を聴きながら感じながら、叩く・演奏する」姿を見ると成長を感じます。

ニ分音符と四分音符の組み合わせのリズムの学習をしている年中さん。

そういうと、リズムを選んで書き始めました。

「じゃあ、書いたリズムで演奏しようか」

自分が書いたリズムでも音楽に合わせて、きっちり演奏出来ました。

音符の長さも理解しているのがわかります。

・見て音符の長さ・名前を理解する。

・その音符を同じように書く。

・理解した音符を演奏で再現する。

レッスンでの様子を見れば「楽しそう」じゃなく「遊んでる？」なんて見えてしまうかもしれませんが、出来た内容を文章にすると、高度な事やっています。

そして、アフター

家でも、音源に合わせて弾いてきたのがわかる演奏でした。

・年少･年中さんを対象にしたプレ・ピアノコースが出来ました。

・年少･年中さんを対象にしたプレ・ピアノコースが出来ました。

前回のレッスンでは、ずっこけても、今日のレッスンではバッチリ弾けた生徒。

「テキストの下に『おぼえてひけるかな？』って書いてあるよ、ピアノでは、楽譜を見ないで弾く事を『あんぷ』っていうんだけど、やれそう？」

「うん、できる、かんたん」

とはいえ、いざ弾き始めると、ミスが出ます。その様子を見て声をかけました。

「あのね、あなたが指に、何を弾くのか？どう弾くか？伝えないと、指はわからなの、出だしの音は？その後、音は上がるの？下がるの？それをあなたが覚えて、指に伝えないと」

この後、一度、一緒に動きを確認しました。

最初の音。

音の動き。

インプットしたら、再チャレンジ。

弾けてた上に、曲の理解までしたら、先程より、よりよい演奏になりました。

テキストの下に書いてある「おぼえてひく」は、指が勝手に弾く事じゃないと思うのです。

早い段階で、音楽の流れ、作りを知って、弾く事は大切です。


レッスンが終わって、お母さんが迎えに来た時、教えてくれました。

「先週、４日は教室は休みだったのに、張り切って行こうとしてたんですよ」

嬉しいな・・・忘れないで、覚えてくれた。

・年少･年中さんを対象にしたプレ・ピアノコースが出来ました。

・年少･年中さんを対象にしたプレ・ピアノコースが出来ました。