リハーサルでは、保護者の方はステージ上に上がって、写真でも動画でもご自由にお撮り下さい。

本番では実現できない、色んなアングルでどうぞ！！（←ワクワクしますね～）

1つ前のブログにも書いたけど、リハーサル＝本番位の気持ちで、リハーサルまで取り組みましょう。

先週、やっとこ決まりました、今年も4部あります。

レッスンの時、前後で顔見知りだから、プログラムも前後にすると、少し、安心するかな・・・」

こんな感じで、色んな立場になり、多方面から考えると「あ～でもない、こでもない」となるのです。

出来たプログラムの順番で、生徒の姿、曲をイメージする（もちろん背景のイメージはステージ上）

結果、レッスンと変わらず、忙しかったかも・・・

ホントはね、この１週間を使って、いっぱい弾こうと思ったのに、ここは達成できなかったのは残念。

昨日から、発表会指導にために、ギアを入れました。

特に、昨日、月曜日のレッスンは、終始、かなり厳しい事言いました。

まず、リハーサルは、間近です。

リハーサルを本番と考えた方が良いと思うよ。

どんどん、先に進むのは良いのだけど、クセや、技術が伴っていない所があります。

と思えば、Bメロに入った瞬間

納得してもらえるように例えて説明しました。

色々伝えたい事はあるけど、まずテンポのクセをとってから。

楽曲演奏の前に、テクニックの準備運動はするように。

決まったら、指導の前に準備する事。

それはコピー、私は、指導用、書き込み用として、必ずコピーを取ります。

自宅に戻って、カメラを持って出発。

まだ、何を弾くか決めていない。

御殿場公園は、花しょうぶが有名。（こちらの花は終わり）

私が小学生の頃は、花しょうぶの写生会が学校行事としてありました。

蓮の花って、本当にきれいですよね。

お近くの方はどうぞ。

先日「健康診断」がありました。（㊟コンクール指導の話しにつながるので、もう少し、読み進めてくださいね）

その中の「視力検査」

今年もめでたくメガネなしとなりましたが、それでも視力は昔に比べ下がっています。

視力検査は顕微鏡みたいにのぞき込んで、ゲームのコントローラーみたいに矢印を動かすのですが「Ｃ」と見えていたのに、やがて句読点の「。」に見える。

（そもそも、切れ目なんてあるの）なんて思う。

そして下の方は「．」に見える。

（ただの点じゃん、中に空洞なんてあるの）と・・・


コンクール指導って、どんどん「Ｃ」が小さくなるみたいに、指摘が細かくなります。（コンクールに話が戻りましたよ　笑）

その指摘に気付き曲に取り入れるには「見る」「聴く」「考える」「身体の使い方」どれも欠かす事が出来ません、もちろん、調性などの知識も必要。

この「指摘に気付く」は、生徒だけでなく、指導者も同じです。

「どうしたら、この曲が良くなるのか？」色々な方向から取り組みます。

きっと、コンクールに出る生徒の演奏を聴けば「弾けているじゃない、上手じゃない」って思うはず。

でも、弾けてからが出発点。そこから先をどれだけ多くの事に気付け、自分の演奏に反映できるか。

「間に合った」「弾けた」が本当はゴールではないはず。


昨日「福島県ジュニアピアノコンクール　会津地区大会」が開催されました。

生徒も参加しました。


今年は入場制限があり、ZOOMで演奏を聴きました。

生徒に対し願う事は「本人が力を出し切り、スッキリした気持ちで終える事」

演奏開始

「どうした？」

「はっ？」

「エッ！」

みたいな事が続き「きっと、思った演奏が出来なくって、悔しかっただろうな・・・」と思いました。（お母さんからいただいたメッセージにはやはり、落ち込んでいたと）

結果は「優秀賞」

良かった。


私は、コンクールは音楽的にも人としても成長出来ると思います、でも、向き不向きはあると思います。

結果は後から付いてくる、まずは、曲と真摯に向き合う

そこはゆるがない、でも、やっぱり賞を意識してしまうのは仕方ないですね・・・名前を見つけた時、嬉しかったもの。


コンクールの指導が出来る事は、私が成長出来る機会でもあり参加した生徒には感謝しています、ありがとう。

さて、まだレッスンでは1音も弾いていない、発表会の曲やろうかね。

難しい箇所を弾く時は、楽譜通りに弾く前の練習を取りいれる事も多いです。

例えば、跳び箱を１０段いきなり飛ばせるのでなく、飛べる所から1段ずつ重ねる感じ。


「指づかいを理解し定着させるには」先に指づかいのグルーピングをしたり、

「ゼクエンツ（同じ動きのメロディーがくり返される）で同じ動きを取る時は」横の動きを音程でとらえたり、


今日の生徒は、楽曲のある一部が弾けないので、楽譜通りではなく先に「両手で和音を取る」という事をしました。

けっこう、この課題、引きずっています。

前回、やっと弾ける感じになったので、


「やっと感があるので余裕が欲しい、例えば、世間話しながら弾けるとか・・・」


と＋αを付けてみた。

そしたら、今日、なんか弾けてるぽい。

（世間話なんてダメだ、もっと難易度を上げなければ・・・）

そして、思いついたのが、

「早口言葉を言いながら弾ける？」

見本を見せたものの、

「なまむぎなまごめなまたまご・あかまきがみ、次は何色だっけ？」

弾く前に言えてない・・・（自分が言い出したのに、情けない）

生徒が「あおまきがみ、そして黄色です」

と助けてくれました、その後は、早口言葉を言いながら弾けました(ホッ）

次は生徒の番、1回で弾けました。


和音で取れたらいよいよ楽譜通りに弾きます。

最初は両手で取った和音を両手伴奏のように左手と右手を交互に弾く。

（なんとなく出来た）

次は、両手で取った和音をアルペジオ（バラバラ）で弾く。

（こっちもなんとなく出来た）

もちろん、出来そうな子には、いきなり10段を飛ばせます。

ケースバイケース。

フェイスブックでつながりのある、関西の先生は、一年前の緊急宣言が出た時に、教室をお休みされました。（オンラインではレッスンされていたかもですが…）

宣言も終わり、もとのレッスンに戻った時、何人かの生徒さんが退会されたそうです。

きっと、年度替わりという事もあったのでしょうが、その先生の投稿には退会された生徒さんの共通点が書かれていました。

ここまで読まれて、どう思われましたか？

「共感」されましたか？それとも「違う」と思われましたか？

私は「共感」とは違うのだけど・・・ん～言葉を選べば「納得」わかる気がするって感じでしょうか？


文字がわからなかったら、本を読んでもおもしろくないですよね。

わかる文字があって、わからない文字が続く、また、わかる文字が出て…もう、そんな事の繰り返しだったら、話しの内容どころじゃない。


でも、誰しも、文字は後で学んだもの。

その文字を、読んで、書いてのくり返しで日常の生活で使えているはず。

難しい漢字なんて、その時は「なるほど～」とか思っても、使わなければ忘れちゃう。


音もそう。

◇目印音を用いたり、

◇カードを用いたり、

◇ノート、ドリルを用いたり、

そうして、音を覚えていく。

でも「カードでは音が読めるのに、楽譜になると読めない」

という生徒さんいますよね、教室にもいます。

カード等で覚えた音は、使わなければ知識でしかない。

知識で終わってどうする？覚えた音は楽しい事が出来るようになる使わなくっちゃ。

「楽しい事」それは、曲が弾けるようになる事、読譜力が付けば、弾けるまでの時間がグッと短縮されます。


「音を読む」って、図形だから、算数・数学の世界。

だから、決まったルールさえわかれば、意外と簡単に読めたりする。

読める子は、特につっかかりもなく、サラリと読める。

読めない子は、図形が正しく理解出来ないのか、音の並びなのか、気持ちの問題なのか音が読めない。

個人差があるのは事実。

でも、こんな事は問題でなく「習得するのに少し時間がかかる」だけの話で、必ず、読譜は出来るようになります。

私もそうでした。私が子供の頃は、正しく学べなかったのもあって、音の読み方がわからなかったけど、読めるようになってからは、世界が変わりました。


もう、あなたは、

・単発（カード）なら音が読める。

・音の並びもわかる。

・音程（○度）の動きもなんとなくわかる。

のであれば、それらの知識を使って曲を弾いていく事。

ちょうど今は、発表会の曲に取り組んでいる所。「読譜力」がつくチャンス！！

ちなみに、その関西の先生は、解除を待っていた新入会の生徒さんが、退会された生徒さん以上の生徒さんになったそうです。

発表会の楽曲演奏は、普段レッスンで弾いている曲より長さはあるし、最初からいつも弾いていたら、時間がいくらあっても足りない。

「○ページの○段目」

っていう言い方、私からしたら「わかるでしょ」と思うのですが、生徒には、なかなか伝わらない。

「ここから弾いて」と私が楽譜を指さすのは、今、少し距離を置いて指導しているの事もあるけど、そもそもが面倒。

だから、左端に小節数のない曲は自分たちで記入する。

「○小節目からもう1度」

「○小節目の音なんだけど」

こう言うと、すぐ反応してくれる。

というか、こちらの指示に対し「ボーっ」していて聞いていないと、叱られるしね。

小節数での問いかけに答えられるって、小節数の共通認識・・・とでもいうか、良いですね。

楽譜を意識する事にもなると思います。